Comme chaque année en janvier se tient le salon Maison et Objet, l'occasion de voir de visu les nouveautés déco. voici mes coups de coeur pour l'édition qui vient de se terminer à Paris.    

Fauteuil YAS par Samuel Accoceberry pour Bosc :

Des lignes extrémement douces et une impression de confort intense. Disponible en plusieurs tailles et coloris, la structure apparente en bois donne un côté scandinave alors que les lignes arrondies modernisent l'ensemble.    

Table Times 4 par Gonçalo Campos pour Polit

Table basse ingénieuse : le plateau ajouré laisse entrevoir le compartiment tournant, 4 espaces de 4 couleurs différentes. De quoi camoufler les petits objets du quotidien (les télécommandes...) ou mettre en valeur un objet en particulier !

Verre "Red or white" par Ron Arad pour Nude

Le célèbre designer Ron Arad a créé pur Nude ce verre particulièrement astucieux : un côté pour le vin rouge, un autre pour le blanc, il n'y a plus qu'à faire attention de ne pas tacher la table en retournant le verre !

Trolley par Mathieu Mategot pour Gubi

Ce trolley très graphique joue le contraste avec son plateau supérieur blanc. Notez le porte revue sur la partie inférieure.

Table Iso A et Iso B

Ces deux tables sont indépendantes mais leur association est une merveille de graphisme.

Table Hexa Wewood

Découverte de Wewood pour moi avec cette table Hexa qui doit son nom à sa forme mais ne reflète pas son point fort : la table peut être posée horizontalement ou verticalement. Dans les deux cas, la table fournira un espace de rangement bienvenu dans les petits espaces !

Meuble Origami TV Mr marius

Ce meuble TV d'inspiration très suédoise m'a séduit par son petit air de bureau induit par la colonne de tiroir plus basse.

Canapé Opéra par Busk + Hertzog pour Softline

Ce canapé rentre dans la tendance actuelle du retour des "confidents", c'est à dire des canapés avec un dossier enveloppant haut pour protéger les conversations. Ici, le design est très minimaliste et moderne avec de douces couleurs pastel.

Théière Ridge par Kinto

Cette Théière possède un atout en plus de son look très mignon : sa forme particulière fait que son centre de gravité change en fonction de la quantité de thé à l'intérieur, facilitant ainsi le versage dans les tasses.

Le salon Maison et Objet se tient deux fois par an, en janvier et en septembre. Coup de projecteur sur les 12 objets qui nous ont séduit lors cette édition de rentrée.

On commence par l’univers de la cuisine avec ces astucieuses planches à découper Vendredi et Samedi chez Pic vert et Cie qui servent aussi de plateau grâce à leur recto en ardoise. Pour découper, outre une planche, il faut… un couteau ! Par exemple un magnifique couteau Tsuba créé par Henri Mazelier en s’inspirant des sabres japonais. (Photos source 1 et source 2)

L’univers du salon est riche en nouveautés, nous avons apprécié la tablette porte livres/revues Book Hod de SCP avec son plateau incliné et les tables colorées Rubens pour apporter une touche de gaité. (Photo Rubens source)

Les bougies ont leurs adeptes mais ,il est souvent difficile de trouver de jolis bougeoir. C’est chose faite avec le Nocto de Norman Copenhagen et le bougeoir mural Pov de Menu.

Certes, l’été commence à s’éloigner mais cela ne doit pas nous empêcher de rêver devant le mobilier outdoor. Le hamac/nacelle Osmose de Fermob est une ode au préplassement. La jardinière d’extérieur Lift de Qui est Paul ? permet une superposition de pots très design. (Photo hamac source)

Au rayon luminaires, vous aurez peut-être noter la tendance d’avoir un lampadaire au dessus d’une petite table couverte de livres, de préférence en bout de canapé ? Les designers l’ont bien remarqué aussi et se sont amusés à marier lampadaire et table d’appoint. Le résultat ? La table Josette d’Hartô (à droite) et la Mandarine de Binôme.

Les deux derniers coups de cœur sont deux meubles ont ne peut plus utiles avec un joli fauteuil en bois, le Cover de Muuto, et le buffet Falling Box de Minimalist Editions qui serait classique si un de ses caissons n’était pas penché…

S’il est bien un domaine où le Danemark est connu, c’est le design. En effet de nombreux designers mondialement connus sont originaires de ce petits pays scandinaves. Nous allons vous présenter les plus connus en deux articles : le premier vous présentera trois grandes stars danoises du design que vous ne pouvez pas ne pas connaître et le second article lèvera le voile sur d’autres designers moins connus.

ARNE JACOBSEN(1902 – 1971)

Peut-être le plus connus des designers danois. Architecte de formation, il ouvre sa propre agence dès 1930. Ses créations très rationnelles avec des lignes géométriques et un fonctionnalisme étudié lui donneront la réputation d’être le « Corbusier danois ».

Mais ce qui lui a valu une réputation mondiale ce sont ses créations dans le domaine du design. Sa chaise Ant créée en 1952 s’écoulera avec ses déclinaisons à près de 5 millions d’exemplaires ! Le concept fondateur de la chaise Ant c’est ses …3 pieds ! Idée géniale : la chaise ne sera jamais bancale même si un pied est légèrement tordu…

Aujourd’hui, deux meubles de Jacobsen sont peut-être encore plus connus que la chaise Ant : les fauteuils Egg et Swan (œuf et cygne en français). Le designer les a dessinés pour s’intégrer dans la décoration d’un hôtel qu’il a conçu : le SAS Royal Hôtel à Copenhague. Aujourd’hui, la chambre 606 est encore conservée dans l’état originel et peut-être réservée par les clients.

En haut de gauche à droite : la chaise Ant, les fauteuils Egg et Swan. En bas à gauche : immeuble d’habitation Bellavista à Klampenborg ; à droite : la chambre 606 du SAS Royal Hotel de Copenhague.

VERNER PANTON (1926 – 1998)

Designer connu mondialement grâce à la fameuse chaise en plastique moulé qui porte son nom, Verner Panton est considéré comme un des designers danois les plus influents. Comme beaucoup, il débute par des études d’architecture avant de travailler avec … Arne Jacobsen. Il collaborera notamment sur la chaise Ant.

Panton crée son propre studio de design en 1955. Il est l’un des premiers à bouleverser les codes des assises qui sont son sujet de prédilection. L’utilisation massive du plastique dans les années 60 lui permet de créer des chaises colorées aux formes novatrices.

Panton créera de nombreux intérieurs très pop (le paquebot Lorelei, l’hôtel Astoria en Norvège…) et plusieurs chaises et fauteuils mais sa création iconique est indubitablement la chaise Panton : c’est la première chaise en plastique moulée par injection, sa forme en S est d’une modernité absolue et rompt avec les pieds classiques. Très fun (plusieurs coloris sont disponibles) et pratique (elle peut s’empiler facilement), la Panton est un classique incontournable.

De gauche à droite : chaises Panton, C1 et K3 Heart Cone

FINN JUHL (1912 – 1989)

Certainement le moins connus de nos trois designers du jour, Finn Juhl jouit pourtant d’une bonne notoriété chez les amateurs de design grâce à la personnalité de ses créations. C’est de plus l’un des premiers designers danois a avoir été reconnu à l’international : il est considéré comme l’un des pères du design scandinave avec entre autre… Arne Jacobsen.

Finn Juhl a commencé comme designer et a conçu ses premiers meubles au début des années 30 en autodidacte pour son propre usage. Il crée son agence de design en 1945 et se démarque très vite de ses contemporains. En effet ses créations, notamment les assises, présentent des lignes très organiques et s’inspirent de l’art moderne et abstrait.

Finn Juhl connaitra un grand succès aux Etats-Unis dans les années 50 suite à l’aménagement de  la salle du Conseil de tutelle au siège de l'ONU à New York. Il concevra également au début des années 50 le mobilier Baker destiné initialement au marché américain.

A noter, jusqu’à fin juillet, la Maison du Danemark sur les Champs Elysées organise une exposition sur Finn Juhl. Pour une fois, vous pourrez toucher et même vous assoir sur les créations du designer danois !  http://www.maisondudanemark.dk/fran%C3%A7ais/evenements/2013/exposition-finn-juhl.aspx

En haut de gauche à droite : Baker Sofa, Pelikan et chaise 45, en bas : chaise Chieftain et bahut Sideboard.

L’Art Déco est certainement l’un des courants artistiques les plus connus au monde. Né en France au début du XX^ème siècle, il prendra son envol à la fin de la première guerre mondiale. Son nom qui prête souvent à confusion avec les « arts de la décoration » est tiré de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels qui se tint à Paris en 1925 et qui est considérée comme l’un des événements fondateurs de l’expansion de l’Art Déco à travers le monde.

 L’Emergence de l’Art Déco

L’Art Déco apparait en réaction à l’Art Nouveau né à la fin du XIX^ème siècle. Ce dernier, s’il rompt avec le classicisme précédent, fait encore la part belle aux courbes et aux ornementations végétales et animales. Qualifié d’ « art nouille » par ses détracteurs en raison de ses lignes jugées trop molles, l’Art Nouveau commence à s’effacer au début du XX^ème siècle au profit de l’Art Déco qui prône les lignes épurées et les motifs géométriques. Cependant, l’expansion de l’Art Déco ne commencera réellement qu’après guerre, lors des années folles : les progrès techniques et scientifiques, les besoins en reconstruction, tout encourage un bouillonnement créatif et euphorique. 

Les reconstructions suite à la première guerre mondiale et le besoin en infrastructures pour accueillir les nouveaux moyens de transports (aéroports avec le développement de l’aviation intercontinentale, les infrastructures autour des routes avec le développement de l’automobile, les ports avec les immenses paquebots) ont permis à l’Art Déco de s’étendre de manière importante en Europe. L’expansion mondiale fut grandement encouragée par l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels de 1925. Le secrétaire du commerce américain de l’époque, Herbert Hoover, envoya plus de 100 personnes pour avoir un compte rendu de l’exposition. L’Asie n’est pas en reste : le Prince japonais Asaka, venu en personne à l’exposition fit appel à un français, Henri Rapin pour décorer son nouveau palais à Tokyo. L’Art déco est le premier courant artistique ayant eu une influence mondiale.

Peut-être deux des bâtiments Art Déco les plus connus au monde : le Chrysler Building et l’Empire State Building.

L’Art Déco dans tous les domaines

Si on associe souvent Art Déco et architecture, tous les domaines artistiques ont été impactés. La décoration intérieure en particulier ; les formes géométriques simples sont mises en avant mais les matières employées sont très luxueuses, les traitements de surface font souvent appel à la dorure, la laque ou la marqueterie pour créer des décorations géométriques.

L’Art Déco trouve aussi un écho très fort en peinture avec entre autre le cubisme qui reprend une volonté de traits très géométriques. La Pinacothèque de Paris expose en ce moment un ensemble d’œuvres de l’une des peintres phares de l’époque : Tamara de Lempicka. L’Art Déco a également influencé le domaine vestimentaire avec notamment le couturier Paul Poiret qui reste l’un des ambassadeurs du mouvement.

Les demoiselles d’Avignon, toile cubiste de Picasso et Jeune Fille en Vert de Tamara de Lempicka

Une commode de Jean Dunand et un meuble de rangement de Pierre Chareau.

L’Art Déco et le Modernisme 

L’art Déco est particulièrement intéressant si l’on considère qu’il a favorisé l’émergence du modernisme. Si ce dernier partage le goût de la géométrie et des lignes pures, leurs objectifs divergent : l’Art Déco se veut purement décoratif alors que le modernisme favorise la fonctionnalité débarrassée des ornementations superflues. Dans les faits, l’Art Déco fut initialement porté par les classes les plus aisées alors que le modernisme se destinait à toute la société, notamment grâce à l’industrialisation de la fabrication qui permet des prix maitrisés.

Gageons que les génies du modernisme (Le Corbusier, l’école du Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe…) n’auraient pas eu autant de succès sans l’engouement des classes plus aisées pour l’Art Déco.

La villa Savoye de Le Corbusier et la bibliothèque double face de Charlotte Perriand.

Les villes Art Déco 

Les villes où admirer des bâtiments art déco ne manquent pas. Parmi les plus célèbres citons Miami, ravagée en 1926 par un ouragan et un incendie… La reconstruction fit la part belle à l’Art Déco dont le monde entier s’était entiché suite à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels de l’année précédente.  En France également, l’Art Déco profite des besoins de reconstruction, notamment après la première guerre mondiale pour s’imposer. Reims ou Saint Quentin sont régulièrement citées comme des villes regorgeant de bâtiments appartenant à ce courant. Vichy propose également un nombre d’édifices Art Déco importants. L’office du tourisme de la ville auvergnate leur consacre même une visite thématique.  Paris regorge aussi de pépites Art Déco et parmi les bâtiments les plus remarquables de la capitale figurent les cinémas Louxor et Grand Rex mais également le palais de Chaillot qui, heureux hasard, abritera une exposition dédié à l’Art Déco cet automne. Dans le domaine des immeubles d’habitation enfin, il y a un nombre important de bâtiments Art Déco dans l’ouest parisien (7^ème et 16^ème arrondissement, Neuilly-sur-Seine, Boulogne Billancourt).

En haut : l’entrée du Louxor et la poste de Vichy. En bas, le palais de Chaillot.

Plus d’informations :

Visite thématique Art Déco à Vichy : http://www.vichy-tourisme.com/visite_detail.htm?id_visite=10

Exposition Tamara de Lempicka à la Pinacothèque : http://www.pinacotheque.com/no_cache/fr/accueil/expositions/aujourdhui/tamara-de-lempicka.html

Exposition sur l’Art Déco à la cité de l’architecture et du patrimoine (au palais de Chaillot) : http://www.citechaillot.fr/fr/expositions/expositions_temporaires/25226-art_deco.html

N’hésitez pas à vous rendre au Musée des arts décoratifs de Paris qui possède une très grande collection de pièces Art Déco. http://www.lesartsdecoratifs.fr/

Les bibliothèques sont un classique de l’ameublement domestique. Cependant, bien souvent leur design se fait oublier derrière la fonction… Voici une sélection pour qu’enfin le contenant soit à la hauteur du continu !

Les abordables : Bibliothèque à la forte personnalité ne rime pas forcement avec prix stratosphérique. Les exemples les plus parlants se retrouvent chez Fly : Crazy, 5 modules à superposer selon l’envie (150€, en haut à gauche), Enoa, pour les amateurs de Ron Arad sans le sou (en haut au milieu, 70€), Akina 375€ (en bas à droite). Alinéa vend la Tadéa, bibliothèque dotée de quatre tiroirs (300€, en haut à droite), Ikea propose la classique et efficace Expedit pour 150€ (en bas à gauche). Non moins classique et efficace, la Cléo d’Habitat (en bas au milieu, 165€).

Les colorées : La Klast de Vitra (8300€, en haut à gauche) joue le patchwork comme la Bocksey d’Habitat (1250€ en haut à droite) ou l’étagère Sistema de Cappellini qui, elle, est composable selon l’envie du client (en bas à gauche, prix selon composition). La Rubik d’Emmebidesign est une colonne disponible en de nombreux coloris (en haut au milieu, 770€ les trois cubes). L’étagère OneSnake est vendue en rouge ou en blanc chez LaCorbeille pour 170^e (en bas au milieu). La Piola Pop de Rossana Orlandi joue le côté pixels colorés (5000€, en bas à droite).

Les insolites : l’étagère Tangram de Daniele Lago se compose de sept modules reprenant les formes de ceux du jeu Tangram (en haut à gauche, à partir de 1100€ le module). Pourquoi une étagère serait un meuble mural, la bibliochaise combine bibliothèque et fauteuil (en haut au milieu, 4400€). La Bookworm de Ron Arad est une des plus célèbres bibliothèques insolites (en haut à droite, 400€). La fameuse Carlton d’Ettore, totem moderne (en bas à gauche, 11600€). Avec le couple de designers Convers, l’ours est une étagère comme les autres (étagère Joe en bas au milieu, 2600€). L’étagère Cloud des frères Bouroullec (700€ le module, en bas à droite).